Живописец, график, сценограф, педагог.
1888
Родилась 17 июня в Ораниенбауме, под Санкт-Петербургом, в семье вице-адмирала императорского флота Федора Ивановича Амосова (1841 – 1905). Мать художницы – Екатерина Гавриловна Климова происходила из купеческой семьи. Дед художницы Иван Афанасьевич Амосов был инженером-кораблестроителем. Сестра Надежда Федоровна Амосова (1885—1957) – известной театральной актрисой.
1903 – 1905
Училась в школе живописи и рисунка Я.С. Гольдблата в Петербурге. По воспоминаниям художницы, ее ученические работы
экспонировались Гольдблатом на выставках в Академии художеств.
1905
С 1905 года, – после окончания учебы у Я.С. Гольдблата, работала самостоятельно, писала пейзажные этюды и портреты
маслом. По сведениям, приведенным в ее автобиографии, «пользовалась руководством, но не систематично».
1907 – 1911
Подолгу жила в Крыму, в частности в Ялте (поскольку врачи не рекомендуют ей жить в Петербурге).
1911
Уезжает в Италию для поправки здоровья и продолжения художественного образования.
1911 – 1914
Училась в Английской академии художеств в Риме (в одной из автобиографий указано, что ее руководителем был
художник Грин). В Италии Амосовой была написана серия архитектурных пейзажей Рима (по сведениям первого биографа художницы В.Л. Фомина, все они были куплены позднее в России). Из Италии в Россию художница вернулась в 1914.
1914 – 1917
Иллюстрировала популярные журналы «Солнце России», «Лукоморье», «Огонёк» (около 70 произведений).
1915
В июне в Камероновой галерее Царского Села состоялась первая персональная выставка произведений, получившая
положительные отзывы в прессе. Все 260 работ, экспонировавшиеся на этой выставке, (станковая живопись и рисунки) погибли во время Гражданской войны. Частично репродукции этих произведений были опубликованы в журналах «Солнце
России», «Лукоморье», «Огонек».
1915 – 1918
Работала театральным художником,оформляла петроградские спектакли К.А. Марджанова, Н.Н. Евреинова (театр
«Привал комедиантов»), И.М. Лапицкого.
1918
Переезд из Петрограда в Москву.
1918 – 1919
Работала художником в киноателье А.А. Ханжонкова. Участвовала в создании фильмов «Честное слово» (1918), «Тимбутс –
гроза Парижа» (1918), «Кроткая» (1919). Ни один из фильмов не сохранился. В годы Гражданской войны потеряла мужа, Л.Н.
Аннибала (пропал без вести).
1919 – 1923
Работала художником в Театре оперетты, в Первой студии МХТ и др. В качестве художника участвовала в создании
первого спектакля поставленного на сцене Московского театра Революции («Ночь» М. Мартине. Постановка А.Б. Велижева). Оформляла спектакли по пьесам Островского («Не сошлись характерами»), Мольера («Мещанин во дворянстве»),
Шекспира («Гамлет»). Наиболее удачной считается ее работа в спектакле «Газ» (пьеса Г. Кайзера).
1923 – 1926
Работала заведующей в художественных мастерских народного комиссариата здравоохранения; рисовала плакаты, писала
картины революционного содержания, портреты советских деятелей.
1926
Приняла участие в экспедиции Института этнографии в Танну-Тувинскую республику. По ее материалам создала
серию монументальных полотен, посвященных жизни тувинцев. Руководитель экспедиции, антрополог и этнограф В.В. Бунак, стал ее вторым мужем.
1927
В журнале «Красная нива» опубликованы работы, выполненные художницей по мотивам огромного числа зарисовок,
привезенных из тувинской экспедиции.
1928 – 1931
Работала на фабрике Гознак, делала эскизы почтовых марок, проекты бланков Государственных займов.
1933 – 1936
Руководила изокружком в Доме ученых.
1934 – 1935
Начало работы к технике гравюры, в частности к линогравюре.
1936 – 1937
Работала в Институте усовершенствования художников-графиков под руководством В.А. Фаворского в Москве.
1937
Находилась в командировке в Грузии, где выполнила по заказу тбилисского музея 18 акварелей с изображением
памятников древней грузинской архитектуры.
1938
Принята в Союз художников СССР.
1941
Была подготовлена вторая персональная выставка художницы, открыть ее помешала война.
1941 – 1944
Находилась в эвакуации в городе Киров; работала в кировском драматическом театре, иллюстрировала книги.
1948 – 1955
Жила и работала в Ленинграде, куда был отправлен на работу ее муж.
1955 – 1965
Жила и работала в Москве. Создавала живописные и графические произведения, преимущественно архитектурные пейзажи, исполнила графические портреты В.И. Баженова, М.Ю. Лермонтова, Ш. Руставели, Н.В. Гоголя, Микеланджело, иллюстрировала книги, занималась литературной деятельностью.
1965
Скончалась 25 мая в Москве.
Произведения художницы находятся в ГРМ, Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Театральном музее им. А.А. Бахрушина (наиболее крупное собрание), в музеях Ставрополя, Нижнего Тагила, Чебоксар, Челябинска, Ярославля, в частных собраниях.
Личные страницы на сайтах http://www.elysium.ru, http://maslovka.org, https://ok.ru
Выставочная деятельность началась в 1912 году с участия во 2-й выставке «Товарищества независимых» в Петербурге. Принимала участие в выставках «Товарищества независимых» (1912-1917), в выставке «Нового общества художников» (организатор и руководитель Д.Н. Кардовский, Петербург - 1912/1913, 1914/1915), на периодических выставках в залах Петербургской консерватории (1913-1917), экспонировала свои работы в галерее Лемерсье (Москва - 1913), галерее Н.А. Добычиной (Петроград - 1915). После 1917 года участвовала московских и республиканских выставках.
Персональные выставки:
1915 Царское Село (ныне г. Пушкин);
2007/2008 Москва.
Амосова-Бунак – имя малоизвестное широкому кругу любителей искусства. Судьба не благоволила к Ольге Амосовой-Бунак, ее творческое наследие оказалось рассеянным, большинство живописных и графических работ, по-видимому, погибло вскоре после революции и в более поздние времена, в музеи попали лишь немногие произведения. Однако даже беглое знакомство с ее работами убеждает в том, что художница была яркой, незаурядной личностью и обладала неповторимым художественным почерком. Амосова всегда умела отобрать в искусстве то, что близко складу ее дарования, трансформируя внешние влияния в собственном ключе.
В коллекции творчество художницы представлено живописным и графическими произведениями, написанными в период расцвета ее творчества.
При подготовке материалов об Ольге Амосовой-Бунак использованы материалы, опубликованные на сайте http://www.elysium.ru и в альбоме «Ольга Амосова-Бунак». Москва, 2008.